La dictadura militar que se inicia en 1976 es particularmente violenta y censuradora de las expresiones públicas. Las reuniones masivas están prohibidas y la producción artística es observada con sospecha. El exilio marca la vida de intelectuales y creadores con ideas políticas perseguidas por el régimen o defensores de la libertad de expresión. En este contexto, las performances y propuestas participativas se ven particularmente perjudicadas. Sin embargo, hacia finales de la década de 1970 comienzan a evidenciarse algunos signos del resurgimiento del arte de acción que se intensifican en los comienzos de la década siguiente, todavía bajo el gobierno de facto.

Estos años son particularmente intensos para la actividad política en la Argentina. Tras la derrota en la Guerra de las Malvinas (1982), y ante la notable crisis económica, el gobierno militar de Leopoldo Fortunato Galtieri no puede sostener su autoridad y la gente gana terreno con sus pedidos de democracia y justicia social. Ya en 1980, las Madres de Plaza de Mayo empiezan a reclamar su espacio frente a la Casa de Gobierno; al año siguiente, lo toman con la realización de la primera Marcha de la Resistencia, en la que se apropian de la Plaza durante 24 horas. Ese mismo año, los movimientos de trabajadores se unen en las primeras huelgas generales efectuadas en dictadura.

 

 

 

 

El 30 de octubre de 1983, Raúl Alfonsín es elegido presidente de los argentinos en elecciones libres luego de siete años de suspensión democrática. El triunfo corona una campaña política vibrante, con manifestaciones multitudinarias que devuelven a la gente el derecho a la expresión pública sin restricciones. La ciudad comienza a cubrirse de graffiti mientras las escuelas y universidades se pueblan de carteles, volantes, asambleas y consignas. Todo parece posible y al alcance de la mano. La sensación de que la democracia permite pensar, proyectar, decir y hacer casi cualquier cosa se propaga con rapidez.

En el mundo del arte florece la misma impresión. Por todas partes surgen teatros, galerías, centros culturales y otros espacios de encuentro. Los artistas participan masivamente en convocatorias y premios, muchos de ellos en homenaje al sistema político recién recuperado. Hay un ansia por reocupar los sitios neutralizados por la censura, pero también, un fuerte impulso por erigir otros nuevos que favorezcan la aparición de la creación más actual. En este contexto surgen las Bienales de Arte Joven realizadas en el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires –actualmente denominado Centro Cultural Recoleta– y otras iniciativas similares tendientes a promover la producción emergente.

 

 

 

 

 

 

Entre 1986 y 1988, el Grupo de Denuncia Feminista conformado por Ilse Fuskova, Josefina Quesada y Adriana Carrasco, actúa en las calles de Buenos Aires con el fin de llamar la atención de la gente sobre los problemas que aquejan a las mujeres. Para aumentar la visibilidad de sus acciones se ubican en la calle Florida, frente a la salida de los cines: “Nos parábamos con las manos en alto haciendo el signo feminista –recuerda Ilse Fuskova– y con carteles con leyendas como «La violación es tortura» o «La mujer es la única dueña de su fertilidad» [...] Esos y otros lemas irritantes provocaban la discusión entre la gente que nos miraba con sorpresa. Cada sábado a la noche nos veían unas mil personas. Gasto mínimo y cuestionamiento interesante, ese era nuestro objetivo”. En otra oportunidad, durante la inauguración de la exposición Mitominas II. Los mitos de la sangre (1988) en el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, Fuskova y Susana Muñoz reparten canapés compuestos por un tampón sobre una hoja de lechuga, en un acto de repudio por el cuestionamiento a la obra fotográfica lésbica de la primera.